Лесная поляна

...на самом деле блок-флейта это один из самых совершненных музыкальных инструментов, имеющий за плечами многовековую историю и традиции. Этот инструмент сложен в освоении. На фортепиано кто угодно может нажать клавишу и она зазвучит нужной нотой (если фортепиано правильно настроено конечно). Однако на блок-флейте недостаточно зажать нужные отверстия и подуть с торца. Лучше всего это описывает Р. Тэйлор в книге "Шум":
Теперь откроем отверстия в стенке блок-флейты. Мы видели, что стоячие волны возникают в результате отражения волны от обоих концов трубы; отражение происходит благодаря внезапности столкновения волны со свободным наружным воздухом. Если открыть отверстие, то такое же отражение возникнет уже ближе к началу блок-флейты, звуковая волна столкнется с наружным воздухом несколько раньше, эффективная длина трубы уменьшится, а значит, ее резонансная частота возрастет.

Снова приложим мундштук к корпусу блок-флейты и подуем в него. Каждый, кто пробовал играть на духовых инструментах, знает, что не всегда достаточно взять мундштук в рот и подуть, чтобы получить желаемый звук, на который рассчитывал изготовивший инструмент мастер. Пусть при всех закрытых отверстиях дискантовая блок-флейта издает звук F (фа) выше среднего C (до). Если только выступ амбушюра находится в правильном положении, то частота возникновения вихрей, о которых говорилось выше, будет зависеть от силы, сообщаемой воздушной струе. При закрытых отверстиях корпус блок-флейты представляет собой трубу, резонирующую на частоте 349 Гц. Опытный флейтист дует с силой, необходимой для формирования примерно 349 вихрей в секунду; поэтому возникающие колебания давления вызовут колебания воздуха в корпусе блок-флейты почти так же, как это происходило при движении поршня в трубе. Будучи резонатором, корпус блок-флейты усиливает каждую бегущую вдоль него волну с частотой 349 Гц и длиной чуть меньше одного метра.
Самой низкой частоте резонанса закрытой трубы соответствует длина волны звука, вдвое большая, чем длина трубы. В нашем частном случае длина инструмента должна быть чуть меньше 0,5 м. Резонанс в трубе обеспечивает обратную связь и вызывает образование вихрей точно в такт с резонансной частотой, если только флейтист не дует слишком сильно или слишком слабо. Когда отверстия в корпусе инструмента открыты, резонансная частота возрастает, но в остальном процесс протекает так же; флейтист подсознательно варьирует силу, с которой он дует, таким образом, чтобы ускорить образование вихрей, чему способствует и действие обратной связи. Если он будет дуть слишком сильно, то прежде всего слегка увеличится частота звука, издаваемого блок-флейтой, потому что, когда частота образования вихрей близка, но несколько превышает резонансную частоту корпуса, результирующая частота резонанса равна среднему между ними. Если флейтист подует еще сильнее, блок-флейта протестующе взвизгнет.

На английском языке блок-флейта называется recorder. Где-то в сети наткнулся на интересную версию: это название происходит от того, что блок-флейта использовалась для обучения птиц, они запоминали мелодию, т.е. "записывали".

Название флейты Пана происходит от имени древнегреческого бога Пана, атрибутом которого являлся подобный инструмент: древнегреческая его разновидность называлась сиринга (греч. συριγξ).

Игра на сампоньо.
Разновидностей панфлейты много: сампоньа (сампоньо, она же сампони, индейская флейта — однорядная или двухрядная); молдавский нэй (най, мускал); русские кугиклы (от «куга» — камыш), они же кувиклы, кувички; грузинская ларчеми (соинари); литовский скудучай; чипсан и пoлянъяс народа коми и т. д.

Популяризации флейты Пана в современной европейской музыкальной культуре способствовали, главным образом, румынские музыканты — прежде всего, широко гастролирующий начиная с середины 1970-х гг. Георге Замфир.

ФЛЕЙТА ПАНА - название ряда древних духовых музыкальных инструментов, представляющих собой набор параллельно расположенных, скрепленных между собой продольных одиночных флейт различного размера. Флейта пана встречается под различными названиями у многих народов мира: греческий - сиринкс, русские - кувиклы (кугиклы, цевница), перуанская, зквадорская и боливийская - cампоньо (сампонья, сампони), грузинская - ларчеми (соинари), литовский - скудучяй (скудачай), молдавский и румынский - мускал, най, у индейцев мака - пито жьоеро, у англичан - panpipes или pan-flute и др.

Древние инки называли ее «Поющий тростник».

Возникновение подобных инструментов исследователи относят к эпохе неолита, то есть к периоду от 5 до 2 тысяч лет до нашей эры. Именно в те далекие времена первобытный человек, по предположениям ученых, начал осмысливать звуковысотные соотношения, иными словами, стал понимать, что чем длиннее трубка, тем ниже звук, и наоборот, чем трубка короче, тем звук выше. Он сгруппировал несколько трубочек разной высоты, и таким образом на свет появился один из древнейших инструментов.

О флейте Пана говорится в притче Вергилия, жившего в 1 веке до нашей эры. В этой легенде говорится о существовании инструмента, состоящего из семи тростниковых трубок, наименование которого ассоциируется с мифи-ческими персонажами- нимфой Сиринкс и укротителем природы Паном. Козлоногий длиннобородый Пан принимал участие в ночном хороводе нимф, играя на свирели. Увидев юную прекрасную Сиринкс, Пан без памяти влюбился, но нимфа испугалась его вида и обратилась в бегство. Путь ей преградила река. "Что же делать?"-зарыдала юная красавица. И Бог реки внял ее мольбам, спас ее, превратив в тростник. Безутешный Пан не мог забыть Сиринкс и, сидя на берегу, срезал несколько тростинок Затем он скрепил их воском и получилась сладкозвучная флейта, получившая сохранившееся до наших дней название флейта Пана.

В наше время для изготовления флейт пана, в разных странах, используются следующие материалы: тростник, ветви бузины, древесина клена, выдержанный бамбук, иногда красное дерево и просто пластмасса.

У молдавского ная есть и "однофамилец" - среднеазиатский най, поперечная одноствольная флейта, вовсе не похожая на европейского тезку. Разгадка этого странного совпадения кроется, видимо, в древнеперсидском слове "най" обозначающем тростник. Видимо, прапрадед ная, как и свидетельствую древнегреческие легенды, делался из тростника.

При изменении угла наклона флейты пано, можно извлечь звуки больше или меньше полутона. Это свойство инструмента, позволяющее преодолевать ограниченность темперированного строя, становится особо ценным при исполнении народной музыки.

Най, нэй, духовой музыкальный инструмент: 1) арабо-иранская продольная флейта с 6—8 игровыми отверстиями. 2) Узбекская и таджикская поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. Звукоряд диатонический; с помощью особой аппликатуры и частичного прикрывания отверстий получают и хроматически измененные звуки. В зависимости от материала называется агач-Най (деревянный), гарау-Най (бамбуковый), мис-Най (жестяной), бриндгжи-Най (латунный). 3) Молдавская и румынская продольная многоствольная флейта. Состоит из 8—24 трубок разной длины (от неё зависит высота звука), укрепленных в дугообразной кожаной обойме. Звукоряд диатонический.

Бансури, бансри - индийский духовой инструмент, поперечная флейта, используется в Северной Индии. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий - для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии, музыке кино и многочисленных иных жанрах.

Venu -одна из разновидностей поперечной флейты Южной Индии. Обычно имеет восемь отверстий. Флейты, продольные и поперечные, - типичный индийский музыкальный инструмент. Обычно делаются из бамбука или тростника. Поперечный вариант, отрезок бамбуковой трубки с отверстиями, больше подходит для классической музыки, потому что амбушюр придает исполнению нужную гибкость звучания. Продольная разновидность часто встречается в народной музыке, но редко используется в серьезной классической - ее рассматривают лишь как игрушку, поскольку отсутствие амбушюра ограничивает возможности инструмента. Эти флейты в Индии могут иметь разные названия: bansri, bansi, bansuri, murali, venu и т. д. Venu и bansuri относятся к главным типам этих инструментов. И если bansuri широко распространена в Северной Индии, то venu, в свою очередь, очень популярна во всех южно-индийских стилях.

Мизмар- арабский духовой инструмент, род зурны. Двойной язычок и специальный мундштук для опирания губами придают инструменту характерные исполнительские особенности и определяют общий характер звучания, более резкий, чем у гобоя. Отсутствие непосредственного контакта с тростью делает звучание инструмента менее гибким.

Шакухачи, сякухати - японская продольная флейта (название от яп. "исшаку хассун", т. е. один шаку и восемь сун - древнее обозначение длины флейты). Стандартная длина современного шакухачи - 545 мм (близка к традиционной). Корпус конический, делается из нижней конусообразной части ствола бамбука. Верхний край облицован костью, скошен, иногда имеет специальный вырез. Четыре игровых отверстия на лицевой стороне ствола и одно на тыльной (встречаются шакухачи и с 7-9 отверстиями) позволяют извлекать звукоряд d - f - g - a - c - d1. При частичном закрывании отверстий и изменении амбушюра получают хроматически повышенные тона.

В период Эдо шакухачи был исключительно принадлежностью странствующих буддийских монахов. Ведутся эксперименты по усовершенствованию шакухачи, созданы отдельные экземпляры с клапанной хроматической механикой. На шакухачи исполняют старинную японскую музыку (хонкиоку), произведения, заимствованные главным образом у китайских композиторов (гойкиоку - пьесы для концертного исполнения на шакухачи с кото или сямисеном; трио в составе кото, сямисена и шакухачи входят в ансамбль, аккомпанирующий представлениям театров Кабуки и Бунраку), сочинения современных композиторов разных стран, различных стилей и направлений (шинкиоку). Создаются современные ансамбли (до 30 исполнителей на разных инструментах с солирующим шакухачи), включающие в концертные программы современную музыку. Все большее распространение получает музыка для шакухачи и кото.

Зурна имеет двухактавное звуковое расстояние, а также восемь музыкальных занавесей, одна из которых находится внизу, а семь остальных в верхней части инструмента. Нижняя занавесь расположена по направлению к передней части, проходя через первые две занавеси (перепонки). Занавеси (перепонки) имеют размер круга диаметром в 6–8 см. от места где заканчивается примерно на 30 – 60 см в виде воронки. Эта часть называется ноздря. В зурну играют через тонкий стержень, расположенная на духовой части инструмента. Описанную часть называют «Метем». Для облегчения техники игры на «метем» надевается обруч, в результате чего данная часть получила название Авуртлук. Самый распространенный способ игры на зурне производится непрерывным дутием в трубу и одновременным вдыханием воздуха через нос.

Помимо музыкальных занавесей (перепонок) в ноздревой части зурны находятся 7 отверстий, которые сравнительно меньше занавесей. Эти отверстия называются "отверстия шейтана" или же "отверстия джина". Данные отверстия могут залепляться веском или чем-нибудь подобными в зависимости от регуляции звука.

Зурна, размеры которой варьируются от 60 см до 30 см в зависимости от разнообразия звука, делится на 3 вида:
Каба зурна (Грубая зурна), Орта Зурна (Средняя зурна) и Джур Зурна (Звонкая зурна).

Зурна обычно изготавливается из сливового, абрикосового дерева, а также из дерева грецкого ореха, салимита и др.

Шенаи - деревянный духовой инструмент северной Индии с двойной тростью. Как и все подобные инструменты, очень близок к зурне - наиболее типичному народному инструменту Средней Азии и Ближнего Востока. Однако некоторые ключевые отличия стоят того, чтобы упомянуть о них отдельно.

Инструменты с конической трубкой являются октавными (в отличие от цилиндрических - дуодецимных). Это значит, что первый обертон находится октавой выше основного звука. Шенаи представляет собой коническую трубку, что значительно облегчает технику передувания и позволяет заполнить аппликатурой весь диапазон. Действительно, в то время, как большинство мелодий среднеазиатских шалмеев (кларнетоподобных инструментов) ограничено нотами первой октавы, мелодии на шенаи часто играются без разрыва между регистрами.

Большинство шенаи не имеют игровых отверстий для больших пальцев и обычно не имеют никаких дополнительных более низких дырочек. Раструб металлический, часто гравированный. Используются два основных размера: меньший из Пакистана строя As и больший из Бенареса строя D.

До недавнего времени это был инструмент для фестивалей, свадеб и процессий, и, по некоторым суждениям, он скопирован с персидских оркестров, играющих над городскими воротами.

Уже начиная со Второй Мировой войны, шенаи поднялся до статуса классического инструмента, способного к передаче тонкостей раг (традиционных ладово-ритмических построений), а теперь нередко торжественно открывает фестивали музыки. Наиболее известным представителем стиля Бенарес был "уста" (мастер) Бисмиллах Хан.

В исполнении музыки участвуют два музыканта, при этом второй инструмент - шрути - представляет собой шенаи без игровых отверстий и сопровождает мелодию одним непрерывным звуком.

Часто "ученик" также дублирует мелодию "мастера" в повторяющихся фрагментах, изредка исполняет мелодию, когда "уста" позволяет, или когда он должен отрегулировать трость, которую иногда при необходимости прижимают к губам, если этого требует мелодия. Данный метод игры применяют в мелодиях, содержащих портаменто, глиссандо. Иногда губу прижимают к трости, чтобы получить более мягкий и приглушенный звук. Играют, сидя в традиционной позе, - это удобно для направления раструба инструмента в колени с целью дополнительного приглушения звука.

Сякухати — продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина — 1,8 японского фута (54,5 см) — определила само название инструмента, так как «сяку» — значит «фут», а «хати» — «восемь». По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию.

Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (дословно — «одно колено бамбука»), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Их величина, обеспечивающая возможность многообразной техники полузакрытий, а также иная, нежели у китайского прототипа, форма амбушюра, позволяющая широко варьировать угол подачи воздуха, делают инструмент способным к продуцированию звуков любой высоты в пределах более чем 2-октавного диапазона, извлечению одного и того же по высоте звука в разных аппликатурных позициях (что, как правило, полностью изменяет его окраску), свободному получению микротоновых интервалов, приемам портаменто, глиссандо и др.

Сякухати изготавливается из нижней части ствола бамбука. Средний диаметр трубки — 4–5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 54,5 см используется для сякухати, играющей сольные композиции, а звук «открытого инструмента» считается стандартной высотой. На инструменте можно продуцировать все 12 тонов хроматической гаммы, использовать разнообразную аппликатуру, частичное закрывание отверстия, контролируя угол, под которым инструмент помещается между губами и полостью рта. Имеет значение и угол среза трубки на том конце, что берется в рот, — это позволяет добиваться тончайших эффектов в интонации, недоступных западной флейте.

Вместе с изысканнейшими изменениями интонации и множеством типов портаменто специальное передувание на самом конце амбушюра дает красочный звуковой эффект (в виде шороха, шелеста). Характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра. Для улучшения качества звучания бамбуковую трубку покрывают изнутри лаком.